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DocViña debuta con seis documentales de autor

Muestra se realizará entre el lunes 4 y el miércoles 6 de abril en el Cine Arte de Viña del Mar, con entrada liberada. Alfredo Barría es el curador.
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Claudia Carvajal R.

Casi veinte años al mando del Festival de Cine Recobrado de Valparaíso le dieron a Alfredo Barría la experiencia más que suficiente para saber que ese tipo de encuentros cinematográficos deben adaptarse a los tiempos para sobrevivir. Más ahora que en la era del "streaming" no es necesario ir al cine (y pagar) para ver una película clásica o un estreno cinematográfico.

Tomando en cuenta esa premisa nació DocViña, muestra de documentales que debuta en la ciudad jardín y que se presenta como un espacio acotado, con pocas exhibiciones, pero que reúne destacados trabajos de los últimos años, atractivos para todo público.

El ciclo se realizará entre el lunes 4 y el miércoles 6 de abril en el Cine Arte, con dos exhibiciones diarias y entrada liberada. Se trata de un encuentro organizado por el departamento de Cinematografía de la municipalidad de Viña y Albatro Producciones, plataforma creativa dirigida por Alfredo Barría.

"DocViña forma parte del proyecto Albatro Producciones, que es una plataforma creativa. Se van a agregar después otros eventos, vinculados al cine mudo, al cybercine, a los formatos multimediales. También tendremos conferencias internacionales", explicó Barría.

Abanico amplio

Durante los tres días de este ciclo se presentarán documentales de diversidad temática y estilística. Sobre los documentales que forman parte de DocViña, Alfredo Barría comentó que no se han exhibido en forma masiva y otros no se conocen en la región. "La idea es ofrecer un abanico que dé cuenta del documental del Siglo XXI. Hay material experimental, otros más clásicos y registros costumbristas. Es un abanico amplio, donde la gente que participe pueda apreciar el estado del documental en la actualidad. Y no sólo en Chile".

Entre los documentales que se exhibirán se considera el del alemán Alexander Klugue, "Noticias de la actualidad ideológica, Marx, Einsestein y el Capital", trabajo experimental que desarrolla un viejo tema ideológico del siglo XX, intervenido con el formato digital multimedial del Siglo XXI.

También se cuenta el estreno en la zona de "Piedra Roja", sobre el festival hippie que se hizo en los años '70 en nuestro país. "Está dirigida por el norteamericano Gary Nathan Fritz, quien fue testigo de la época y decidió hacer este trabajo de un evento mítico y legendario. Todos hablan de Piedra Roja, pero algunos sólo de referencia, porque le contaron. Acá hay un primer intento por hacer una actualización de esa leyenda".

Otro documental destaco es "Buscando a Isla de Pascua, la película perdida" de Carmen Brito, donde el eje son fragmentos de una legendaria película de Jorge Di Lauro y Nieves Yankovic filmada en Isla de Pascua en 1961.

claudia.carvajal@estrellavalpo.cl

Pantalla grande

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"No molestar"

La adaptación de un texto literario como base para una película es un hecho totalmente legítimo, pero tiene ciertas exigencias estéticas que resulta interesante analizar. Como no tiene sentido negar su origen teatral o narrativo, el filme resulta mucho más atractivo y honesto si se resalta ese diálogo entre ambos lenguajes, el cinematográfico y el literario.

Esto ocurre con la cinta "No Molestar" (2014), dirigida y escrita por el cineasta francés Patrice Leconte, adaptación de la obra teatral "Una Hora de Tranquilidad" del dramaturgo de la misma nacionalidad Florian Zeller; en la cual el director marca notoriamente el origen teatral de la película, pero lo transforma en un desafío fílmico, que supera con maestría.

La comedia "No Molestar" presenta un trabajo de cámara notable, que se desplaza con efectividad por los diferentes ambientes; principalmente el living, la cocina y una pieza en reparación, en un día sábado en la casa del odontólogo Michel (un excelente Christian Clavier), que lucha denodadamente por tener una hora de tranquilidad, para escuchar un disco de vinilo de Neil Youart, que acaba de comprar y que buscaba hace años. A pesar de estar prácticamente restringida a estos tres espacios, la cinta resulta ágil y dinámica por el trabajo de montaje y el uso eficaz de la cámara.

Leconte, de 68 años, cuyas primeras cintas fueron comedias, alcanzó notoriedad con las cintas "El Marido de la Peluquera" (1990), "La maté porque era Mía" (1993), "El Perfume de Ivonne" (1994) y "La Chica del Puente" (1999), en las cuales une al humor negro un aire poético que las hace inolvidables.

Con "No Molestar" vuelve a la ironía. En tono comedia relata la infinidad de conflictos que debe enfrentar Michel para escuchar el anhelado vinilo que acaba de adquirir. Primero con su esposa Nathalie (Carol Bouquet), que le quiere confesar una infidelidad ocurrida hace más de 20 años con su mejor amigo Pierre (Christian Charmetant) y que significa nada menos que su hijo Sèbastien (Sèbastien Castro) no es suyo. Luego, su amante, Elsa (Valerie Bonneton) mejor amiga de su esposa, quiere confesar su romance. Además, la ruidosa nana, María (Rossy de Palma) no para de interrumpirlo, al igual que el vecino, el polaco Pavel (Stéphane de Groodt); lo que sumado al desastre que provoca el gásfiter Léo (Arnaud Henriet) en la casa, genera un cuadro general de hilaridad irresistible.

Nombre: "No molestar" de Pierre Leconte.

Cine: Cinemark Espacio Urbano, sala 5 11.30, 13.30, 15.40, 17.50, 20.00 y 22 horas.

La comedia "No Molestar" presenta un trabajo de cámara notable, que se desplaza con efectividad por los diferentes ambientes"