Critica de Arte
Diseño norteamericano
El diseño en los EE. UU. tiene más de cien años de historia. Surgido en las últimas décadas del siglo XIX coincide con las nuevas tecnologías aplicadas después de la revolución industrial. La influencia del estilo Liberty y el descubrimiento del acero y el hormigón para la construcción llevan a los arquitectos y a los diseñadores a desarrollar un amplio panorama del nuevo diseño. Más bien a crear un diseño independiente de la influencia europea.
Es el momento en que la arquitectura, el arte y el diseño se funden en una misma obra inicialmente experimental que al poco tiempo pasan a ser parte integrante del estilo ciudadano de ese país. Papel fundamente tiene la Escuela de Chicago que concentra todas las innovaciones y sobre todo las proyecta al futuro como parte de su identidad. Nombres como los de William Le Baron, Daniel Burnham y Louis Sullivan son íconos del modernismo. A ellos se uniría más tarde Frank Lloyd Wright.
Actualmente es posible acercarse al diseño norteamericano por medio de La exposición que se exhibe en el Instituto Chileno Norteamericano de Valparaíso. Un taller de alumnos de diseño de una universidad recrean con un singular montaje algunos hitos del diseño del país del norte. Nombres como Eero Saarinen y Walter Landor (de origen alemán) están con sus imágenes relevantes y comunes en la vida cotidiana. Marcas de cigarros, afiches de líneas aéreas, etiquetas, modelos de vehículos y simbologías camineras anticipan el Arte Pop.
El diseño no solo es un aporte creativo al arte moderno, sino que también a lo experimental y comunicacional pasando a ser parte de la vida cotidiana del mundo contemporáneo. Dejó de ser un producto típicamente norteamericano para ser una expresión universal.
"El diseño no sólo es un aporte creativo al arte moderno, sino que también a lo experimental y comunicacional pasando a ser parte de la vida del mundo contemporáneo"."
Nombre: Diseño en los Estados Unidos.
Lugar: Instituto Chileno Norteamericano, Esmeralda 1069.