"Dibujo sistema"

Posiblemente entre los variados lenguajes que hoy componen las artes visuales, el dibujo sea la práctica artística más conocida y de mayor alcance histórico. Su cultivo y correcto aprendizaje ha sido condición esencial en la tradición formativa de las escuelas artísticas. Sin embargo, aquel dibujo al cual aludimos, el de factura académica, que cimenta la construcción de un modelo apegándose a su referente, no es el único enfoque o método en esta disciplina. Si el dibujo se considera como "una forma de aprehender el entorno", este también ha capitalizado su práctica desde otros ámbitos del conocimiento, fuera de las Bellas Artes. Históricamente, junto a la imprenta y al grabado, ha propiciado la difusión de las ciencias y humanidades. Tal dibujo, de carácter enciclopédico, que apunta a la representación de la forma, el cuerpo u objeto, de modo esquemático o con un alto grado de ilustratividad, y que se plantea siempre con fines técnicos o pedagógicos como un dibujo funcional, en apoyo a otras disciplinas, es lo que se denomina una cartografía temática.

En espacio de arte Worm Valparaíso, el artista Álvaro Oyarzún y su compañera Marlene Azócar han creado, durante un mes, dos dibujos de gran formato sobre soporte mural. Oyarzún es pintor y dibujante, docente de la Escuela de Bellas Artes de Viña. Posee estudios de Arte en la PUC Chile y su trabajo es reconocido internacionalmente. En este caso, su obra "Dibujo sistema" indaga acerca de la expresión del dibujo que se excluye de la academia, desbordando el límite de las bellas artes, con una propuesta artística que cita la cartografía temática como procedimiento autónomo y que tiene su fin en sí mismo. El maestro plantea dos construcciones lineales gráficas; por un lado, una obra en línea negra continua que despliega una forma más densa y cerrada, cercana a un mapa físico visto cenitalmente. Por otro lado, propone una forma más abierta, segmentada y lírica que evoca una conformación orgánica, con un ritmo y cromatismo más cercano a lo pictórico.

En ambas obras, Oyarzún intenta desdibujar el borde de esta disciplina, aportando otros conceptos. Dando cabida al pigmento (color), se sitúa entre el dibujo y la pintura; al mismo tiempo entiende el proceso como un goce de la experiencia, pues ambas obras tienen un carácter efímero, guardando distancia con la obra tratada en el soporte tradicional (papel) que se conserva en el tiempo. En este caso, como en otras intervenciones temporales, solo la fotografía atestiguará su monumental realización.