Marcelo Macellari C.

El agua y la sequía, una temática sensible y actual que afecta una extenso territorio, es el eje central de la muestra que 44 artistas, alumnos y amigos del Taller 99, colectivo de grabadores fundado en 1956 por Nemesio Antúnez, que se exhibe hasta el 30 de junio en Casaplan de Valparaíso.

Sobre la génesis de esta muestra, la grabadora y directora de Casaplan, Javiera Moreira explica que "la muestra surge en el conjunto de pensamientos de los integrantes del Taller 99. La pienso como un tributo a nuestro elemento más vital para la existencia y la sobrevivencia de nuestro planeta. Todos estamos conformados de un gran porcentaje de agua, al menos un 70% de nuestro organismo es agua y, coincidencia o no, el 70% de la tierra está cubierta de agua. Es un elemento de movimiento continuo, sin principio ni fin, a ras de la superficie de la Tierra, por encima y por debajo de ella, como líquido, vapor o hielo. Recurso esencial para que exista vida. Es por esto que surge esta carpeta de 44 grabados, lenguaje gráfico que nos permitió hablar y hacer visible este elemento".

Javiera Moreira agrega que "fue necesaria la observación, el estudio y la contemplación para crear imágenes que inevitablemente nos sorprenderán por su belleza, color, reflejo, brillo, transparencia y movimiento, dándonos la posibilidad de detenernos frente a cada uno de estos grabados y poner en alerta el poco cuidado que hemos tenido hasta ahora con este elemento fundamental e imprescindible.

Perspectiva autoral

Este proyecto surge el año 2019 y debido a las contingencias políticas y sanitarias se fue retrasando. El Taller 99 tiene una larga tradición desarrollando carpetas de grabados abordando diferentes temáticas. "El cantar de los cantares" del año 1961 da cuenta de este longevo ejercicio de agrupar a los integrantes del Taller 99 en proyectos de creación colectiva.

Entre los participantes de la muestra "Agua" figuran Rafael Munita, Isabel Cauas, Javiera Moreira, Barry Ebner (artista invitado de EE.UU.), Antonia Téllez, Catalina Izquierdo, Fernanda Gaete, Lise Moller y Ximena Lecaros. Cada uno de ellos desarrollo sus grabados en la técnica que más les acomodaba y abordaron el concepto de agua desde la perspectiva de lo autoral. Los curadores de la muestra destacan que resulta interesante ver que la gran mayoría de ellos no aborda el problema asociado a la sequía que afecta a gran parte del territorio central del país. Por el contrario, desarrollaron visiones muy particulares, en muchos casos abstractas, de la idea del agua.

Para Casaplan la exposición tiene un atractivo especial ya que el público tendrá la oportunidad de ver un despliegue importante de imágenes desarrolladas a través de técnicas básicas de grabado. En cierta medida es una suerte de clase abierta de grabado que dará el Taller 99 durante los meses de mayo y junio.

Agua gráfica

El artista Rafael Munita detalla que "procurar el encuentro en torno a una temática común -como ejercicio colectivo de creación- proporciona un crecimiento en el entendimiento de variados e inimaginables puntos de vista, lo que conlleva la ampliación de la perspectiva individual en las áreas de la percepción y la imaginación. Este ejercicio ha sido desarrollado históricamente en el Taller 99 desde la creación de la carpeta 'El cantar de los cantares' del año 1961, transitando por múltiples temáticas que nos han hecho mirar e insertarnos en los más variados mundos e impensados escenarios desde los distintos tiempos y contingencias. Es así que navegamos por: 'Autorretrato', 'Trazos en el abismo', 'Juego de niños', 'Génesis', 'Neruda en la memoria, 'Paisaje', ´Las estaciones', 'Los oficios', 'La mesa', 'La cuchara', y muchos otros, hasta llegar a convenir en 'Agua' como centro de encuentro visual, en plena pandemia y cambio climático".

"Entendemos -añade- que reunirse en torno al agua es significativamente distinto a hacerlo en torno al fuego; donde las emociones compartidas se supeditan a máximas vitales que determinan la orientación de la reflexión, siendo así que las experiencias individuales que se manifiestan en esta carpeta colectiva, nos han llevado a abordar conceptos más globales de significativa interpretación e íntimas asociaciones que comprenden la transmutación de los estados del agua y su simbolismo para el acontecer de lo humano".

Es así como Munita advierte que podríamos con-jugar este ejercicio como una "Travesía" en la "Inmersión" de una "Imaginem vitae" de múltiples "Planos" hacia un "Mar interior" que proyecta el "Suave movimiento" de "Luces en el agua" de un "Sueño sin escasez" ni "Síntomas de deshidratación"; lejos de la "Tempestad" de "Agua y sal" de un "Mar inquieto" y "Rocoso" que cae "A goterones" como "Aguapiedra" de 8 aguas "S/T" sobre "La Venus nacida del agua" en la "Soledad" y "Transgression" de "La sed de Ángel", que nos recuerda "La carta al agua" de "Alfonsina", donde "Ella ya es agua", "Agua", "Agua"; "H2O".

Por su parte la "Neblina al amanecer" sobre el "Bosque nevado", donde "Recoge las aguas el río" de la "Pachamama" en un fundir de "Agua, cielo, rocas", nos inserta en nuestro "Sur" de "Rupanco" o "Puyehue a las 8", que conforta como "Agüita de hierbas" o como "Aguatina" en "La tinada".

"Compartimos con mucha alegría esta muestra, que fluye desde el valle hacia la costa, con los amigos y colegas de Casaplan -cómplices en la difusión y extensión del oficio del grabado-, en la esperanza que, al igual que sucede con el agua, brote energía de vida y todo lo inunde", remata Rafael Munita.

La exposición "Agua", ganadora del Fondart convocatoria 2021, estará a abierta al público hasta el 30 de junio en Casaplan (Av. Brasil 1490, Valpo).

La Estrella de Valparaíso