Cromatismos de Bruna Solari

En el segundo piso del Museo Palacio Vergara se está presentando la exposición "Pinturas de Bruna Solari. Huellas del alma cotidiana". Se trata de una muestra relevante para la ciudad jardín, tal como lo fue la retrospectiva de la misma artista en el año 2018. En este caso es un cuerpo de 47 obras al óleo que surgen de una selección anterior y que encarnan parte de la historia del arte viñamarino.

Bruna Solari (1928 - 2022) fue parte de una radiante generación formada en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar desde principio de los años 50, cuando enseñaban profesores insignes, como Teresa Vidal, Hans Soyka o Carlos Hermosilla, de los cuales fue alumna en los talleres de pintura, dibujo y grabado respectivamente, asumiendo una formación rigurosa en dibujo y composición. En aquellos años compartió con compañeros de taller tales como Álvaro Donoso, Gustavo Alvarado, Hans Scholbach y Edgardo Catalán. Es muy pertinente el hecho de que esta exposición se haya instalado en el segundo nivel del palacio, justamente donde la maestra Solari tuvo sus primeras lecciones de dibujo con Irma Arévalo, esto desde ya le confiere un espíritu particular al vínculo espacio - obras.

La exposición, tal como señala Daniela Berger en el texto curatorial, se mueve en tres esferas: la casa, el jardín y el taller. Los elementos cotidianos que pueblan estos espacios son los escogidos por la artista, quien ama la vivacidad de sus plantas y el simbolismo de sus objetos. En cuanto a características estéticas, la obra se conecta con artistas postimpresionistas; en la primera etapa vemos cierto tratamiento formal cercano a Cezanne o Pizarro (obra "Interior Porteño, 1958), mientras que avanzada su producción desde los años 90 su pintura se inclina en ciertos aspectos a Pierre Bonnard, sobre todo en las atmósferas cromáticas, más simbólicas que descriptivas.

En el recorrido se plantea una primera parte denominada "El retrato y lo íntimo" allí vemos estas obras vinculadas al espacio interior y al afuera, la ventana como objeto clave. Pero también nos asombramos por las obras dispuestas a modo de gabinete, 12 pequeños formatos de un gran cromatismo que ostentan una atmósfera por asimilación de color, donde prima una figuración desde la mancha, más que la definición formal. En la otra sala, hallamos dos planteamientos de series temáticas que abordó la artista. Las "Camisas" y las "Muñecas", las últimas son obras que nos hablan metafóricamente del desgarro humano en tiempos de dictadura, sus piezas desencajadas y sus colores violáceos refuerzan aquella noción.

La exposición guarda interesantes claves simbólicas vinculadas a la intimidad de la artista y sobre todo, exhibe un lenguaje pictórico de alto nivel.